Lady from the sea

Edvard Munch levde fra 1863 til 1944. Og på den tiden malte han mange malerier, et av disse maleriene er kvinnen fra havet. Maleriet er et olje maleri og han malte det i 1896. Han har malt en annen versjon av bildet. Da er alt speilvent og det er en trestamme i venstre kant.

I denne bildeanalysen skal jeg skildre maleriet både denotativt og konnotativt.

Denotasjon

I dette maleriet er det bilde av en havfrue. Denne havfruen ligger i vann kanten og det ser ut som hun forvandler seg fra havfrue til hel kvinne. Månen er oppe og bli speilet i vannet. Munch har og malt noen mørke områder oppe i høyre hjørne som kan minne om fjell. Munch har brukt fargekontrasten mellom gul og lilla. De viktigste elementene er malt i gylne gul farger og omgivelsene er malt i en mer mørk lilla tone. Denne kontrasten får frem det som er viktig og skaper en mystisk stemning. Blikket blir først dratt til kvinnen så til månen. Komposisjonen består av kvinnen som er sentrert i det gylne snitt. Hun tar og mye plass av bildet. Ellers så er det vertikale linjer som skiller de ulike bakgrunns nivåene. Lyset er ikke så klart som det er i andre sammenhenger, man ser kanskje ikke med en gang hvor lyset kommer fra. I dette bildet kommer lyset framfor, og lyser opp kvinnen.

Konnotasjon

Måten Munch har brukt fargene på gjør at bilder for meg føles varmt og mystisk, varmen kommer av gul fargen han har brukt og kvinnens røde hår. Når han skaper den kontrasten ved å bruke komplementærfargen lilla blir bildet mystisk og spennende. Det skjer ikke så mye i dette bildet, fargene er få og behagelige, i forhold til mange av hans andre verk. Jeg får lyst å se på dette bilde lenge. Hva er de mørke områdene i venstre hjørne? Selv om kvinnen er naken har ikke Munch malt henne så detaljert og realistisk at det er ubehagelig å se på.

Ved at kvinner består så mye av komposisjonen gjør meg ingenting. I dette bildet føles det riktig at kvinnen er så stor. Hun tar ikke for mye og ikke forlite plass. Jeg tror at Munch vil fremstille en mystisk kvinne, som mange kvinner er. Med det røde håret er det en sterk og forførerisk kvinne. Disse egenskapene kan jo minne om en annen norsk mytologisk skapning, Hulder. En hulder er kjent for å lokke med seg menn ut i skogen, dette blir og havfruer assosiert med.

Ved dette bildet kjenner jeg at jeg har lyst til å finne historien bak. Hva har skjedd? Er kvinnen en lokkedue? Skal hun føre med seg noen ut i vannet? Bildet er litt eventyraktig. 

Kontroversiell kunst

I denne oppgaven har vi jobbet i gruppe, gruppen min besto av meg og Stine. Den kunstneren vi har sett litt nærmere på er Jeff Wall. En Kanadisk fotograf som studerte ved Universitet i Britisk Colombia. Han har fått priser for sine verk og fotomanipuleringer. "Picture for Woman" har havnet på listen av 100 mest viktige verk i nåtidskunst etter 1960.
Han hentet inspirasjon fra dagliglivet og de gamle klassikerene. Han ble og inspirert av det store kunstnerne, dette speiler igjen i noen av verkene hans.
Han sier alltid at han ser før han tar bilde og alle fotgrafiene hans er satt opp, som en scene og krever ofte ett helt filmsett. Det vil si at han tenker nøye gjennom motivene før har setter di opp. Ingen bilder er tatt tilfeldig. Noen av bildene hans ser ut som er tatt rett fra en film.  F.eks i bildet "Mimic,"

Her ser vi ett typisk Jeff Wall bildet hvor tema er hverdagslivet, og det ser ut som det er tatt rett fra en film.

Ett annet bilde som har fått mye oppmerksomhet er "Picture for Woman" 

Dette er en kritikk mot menns syn på kvinner. Det syns ikke først, men mannen i bildet ser ikke på kvinnen, men på henens speilbildet. Dette er en fotomanipulering uten bruk av PC, men av speil. Kvinnen tok orginalt bildet med ryggen til kamera. Bildet skal vise til hvordan mannen kun ser speilbildet til kvinnen, som en gjenstand eller sexobjekt, i stede for å se på kvinnen som ett menneske. 

Våre meninger om Jeff Walls bilder er at de er ikke særlig kontroversielle. Han har ingen direkte grove bilder, ingenting som vi fant støtende, groteskt eller tabu. Alt er veldig virklighetsnært og man kan sette seg enkelt inn i personenes tilværelse.
Han er også litt på den absurde frontent, med f.eks bildet "Invisable man". Her får han frem det absurde, Jeff Walls er glad i lys!

Alexandros Vasmoulakis

Alexandros Vasmoulakis er en av kunsterne som har pyntet Stavanger med sin kunst. Vasmoulakis er 30 år gammel og har bodd det meste av livet i Aten, Hellas, men de siste årene har han bodd i Paris, Frankrike for å hente ny inspirasjon. Vasmoulakis startet å male fra ung alder, han har videre studert kunst ved et universitet. Han har og utviklet en egen stil i arbeidene sine som går igjen i alle kunstverkene hans. Man kan finne Vasmoulakis's kunstverker på alle tenkeligge steder som telefon kiosker, store byggninger og dører. Mye av kunsten hans er plassert rundt om i hjembyen hans. Vasmoulakis henter inspirasjon kjernen av menneskets natur som er kjærlighet, lengsel, forførelse og hat. En annen ting som har en stor påvirkning på verkene hans er humøret han er i og hva han tenker på.
Vasmoulakis bruker mange ulike metoder å lage kunsten sin på som collage, maling, foto og en blanding av 2 eller flere metoder.

Vil du se mer av kunsten til Alexandros Vasmoulakis har han en online portefolie på denne linken.

Jeg har og funnet et intervju av Alexandros Vasmoulakis der han forteller litt om seg selv og kunsten hans. Dette intervjuet kan du lese her.

Til slutt har jeg med hans bidrag til årets Nuart

NUART

Tirsdag den 5 oktober reiste 3SF fra Vågen VGS inn til Stavanger for å se og fotografere de ulike kunstverkene laget under festivalen Nuart.

Nuart er en internasjonal festival for moderne kunst med hovedvekt på Street art. Festivalen ble startet i 2001 og har siden 2005 fokusert på det opp og kommende Street arten. Festivalen blir gjestet av nasjonale og internasjonale artister som setter sitt preg på Stavanger by.

Her er noen av kunstverkene fra dette året.

Universell utforming

Universell utforming har til hensyn at alle bygg, produkter og omgivelser skal kunne brukes av alle uten at man skal bruke store resurser. Defininsjonen er hentet fra The Center of Universal Design ved North Carolina State University. 
De har laget 7 prinsipper som kan brukes som retningslinjer for utforming av produkter og løsninger:
1. Enkel og lett forsåelig uten hensyn til brukerens erfaring, kunnskap, språkferdigheter eller konsentrasjonsnivå.
2. Forståelig informasjon skal formidles til brukeren på en effektiv måte.
3. Toleranse for feil slik at brukeren ikke risikerer ugunstige virkninger ved for eksempel å trykke feil kapp.
4. Like muligheter for alle slik at produktet er tilgjengelig og brukbart for alle uavhengig av ferdigheter.
5. Fleksibel i bruk uansett individuelle fortrinn og ferdigheter.
6. Lav fysisk anstrengelse, som vil si at produktet skal kunne brukes effektivt med minimale krav til muskelkraft og koordinasjon.
7. Størrelse, tilgjengelighet og bruk må være hensiktsmessig og uavhengig av brukerens kroppstørrelse, kroppsstilling og bevegelsesevne.

Miljødepartementet har laget egen hjemmeside der det står forklart om universal utforming.

Vågen er bygget på disse prinsippene. I gangene er det utforminger på golvet som viser vei til de ulike rommene. På dørskiltene er det skrive med blindeskrivt. Det er og bygget inn heis, slik at alle kan komme seg fra første til fjerde etasje.

Framtidsbyen Sandnes

De siste ukene har vi jobbet med byplanlegging. Sammen med Sandnes Sentrum AS skal vi være med på å planlegge og utforme et nytt og bedre torg i Sandne. Vi ble delt opp i ulike grupper der vi skulle gå rundt i Sandnes og lete etter torg. Det som vi fant ut da, var at Sandnes ikke har noen spessielle torg som det går ann å sette seg ned og kose seg med en is.

De har mange potensialer, men ingen som er helt tipp topp. Det er ingen torg der man har lyst å sette seg ned og nyte tiden.
Dette skulle vi jobbe med. De ulike gruppene valgte ulike steder rundt om i Sandnes. Noen valgte ruten, noen valgte bryggen uten for kultursenteret, mens andre fant et skjult torg.
Jeg var på gruppe med Ingvild og Pernille. Vi valgte en liten "park" uten for Jæren tinghus. Denne "parken/torget" har noe grønt areale, men det er veldig mørkt og lite sitteplasser. Vi har og tenkt å bruke litt av en p-plass som er rett ved siden av.

Ved det nye torget har vi lagt stor vekt på stemning. Vi vil at dette skal være en plass man kan komme etter jobb eller når man trenger en pause. Der har vi tenkt å ha ulike boder som selger alt fra blomster, til is og kakao. Det skal og være en scene der det kan arrangeres små konserter og andre samlinger. Plassen ska og ha masse sitteplasser, dette er noe vi mener Sandnes mangler. Det skal og være blomsterbed og gressplener som frisker opp torget og gjør det hyggelig. 

Nå etter hver skal vi jobbe videre med byplanleggingen med andre skoler som Sandnes vgs, Akademiet og Gand vgs. Her skal vi presentere noe av det vi har funnet på og kanskje hjelpe de som skal gjøre den endeligge jobben, med noen supre idéer. 

Funksjonalismen

Funksjonalismen blir reknet fra 1920 – 1940. Det er en bevegelse som gjorde det stor i Europa. I funksjonalismen la de stor vekt på å være sparsomme, vi er midt i mellomkrigstiden og litt ute i 2. Verdenskrig så folkene hadde ikke så mye penger. Funksjonalistene la vekt på 3 ting: det formålstjenlige, standardiserte og rasjonelle. De brukte rene og rette linjer, de bruke og lite utsmykking. En annen viktig ting var at det skulle være grønt, ha frisk luft og være hygienisk.

Dette huset er bygget i 1937 av arkitekten Walter Gropius, og er plassert i Lincon Massachusetts. Gropius bygget dette huset til seg selv,  og ble finansiert av land eieren Mrs Storrow. Mrs Storrow gav han frie tøyler hvor han ville plasere huset og hvordan det skulle se ut. Huset passer perfekt inn i landskapet, huset har og mange store vinduer som både slipper lyset inn og gir en fantastisk oversikt over landskapet rundt. Gropius var opptatt av det nyskapende og moderne, han brukte metoder og materialer fra den moderne teknologien. Det som er fint med dette huset er at den har masse vinduer og huset har rene og fine linjer.

Jeg liker godt den funksjonalistiske arkitekturen. Den har rene og rette linjer, den er og moderne og tidløs. Jeg synes det er peneste med offentlige bygninger som er bygget i en funksjonalistisk stil. Og ved noen hus er det pent, men jeg ville ikke valgt denne stilen når jeg skal bygge mit fremtidige hus. Men det handler om smak og behag, jeg vil gjerne bo i et klassisk hus. Skulle jeg derimot tegnet og bygget en litt større og offentlig bygningen hadde jeg helt klart hentet inspirasjon fra funksjonalismen. 

Byutvikling

Byutvikling har vært en sentral del i samfunnet. Helt fra menneskene beggynte og bosetteseg seg isteden for og leve som nomader. Slik som greekerne laget byene sine med kloakksystem og templer. Det var lagt stor vekt på hvor de ulike sentrale byggene skulle plaseres. Jeg har nå fått i oppgave å skrive litt mer om 4 ulike byplanlegginger. Disse 4 metodene er ganske ulike måter å bygge en by på. Og mange var revelusjonerende da de kom med idéene sine. 

Le Corbusier

Le Corbusier (1887 – 1965) var en ledende internasjonal arkitekt og maler fra Sveits. I 1922 pressentrerte han ” Ville Contemporaine pour trois million inhabitants” som var en tenkt by som ble bygget rundt et transportsentrum. Denne byen var helt revolusjonerende ved at le Corbusier ville heve alle bygningene fra bakken ved hjelp av pilotis, dette førte til at arealet under bygningene kunne brukes til grønne områder med mye lys og frisk luft. Han forsto også at biler var et av menneskets viktigste fremkomstmiddel derfor ville han atskille fotgjengerne fra billistene. Noe som vi ofte gjør i dag, fotgjengerfelt og underganger.

Townscape

Townscape-bevegelsen gikk imot funksjonalismens tanker om soneinndelinger. Funksjonalistene mente at den ideelle byplanen hadde ulike soneinndelinger, boliger, arbeid, rekreasjon og transport. Dette mente Townscape-bevegelsen delte byen i ulike sosiale grupper og det ødela for byens felleskap. Det Townscape-bevegelsen ville bygge sine byer bygget på strukturen til byer fra middelalderen.

Pragmatisme

Utrykket pragmatisme blir brukt om en prosess om og få det maksimale ut av det vanlige og dagligdagse. Arkitektene ønsker og skape noe nytt av det som er der fra før, ved hjelp av og ta kundene og brukerne med i planleggingen, gir det arkitektene bedre muligheter til å gi kundene det de vil ha. Et eksempel på dette er byprosjektet WiMBY ( Welcome into My Back Yard) som fant sted i Hoogvliet i Nederland. I prosjektet WiMBY samlet de alle som var involvert i denne prosesse, entrepenører, beboere, politikere osv. De ville gjøre om den fattige og nedslitte bydelen om til en koselig bydel, en bydel som folk ville bo i. Dette prosjektet fant sted fra 2001 til 2007 og har skapt stor oppmerksomhet til resten av verden.

New Urbanism

I retningen New Urbanism legger man vekt på det tradisjonelle, det harmoniske, det ensartet miljøet og de regulerte estetiske idealene. Byen Celebration i Florida er bygget i denne retningen, her er alle husene bygget etter klassiske idealer fra 1700- og 1800- tallet. Alle husene er vakkre og med hvite stakittgjerder. I byens sentrum finner man en kirke og et rådhus, byen har smale gater og en falsk innsjø. Man kan tenke seg at den perfekte amerikanske familien bor her, med en mor og en far og 2 søte små barn.

Alle disse 4 måtene å bygge en by er helt forskjellige. Le Cubusier ville bygge en by som var organisert og oppdelt i soner. Townscape-bevegelsen var helt imot Le Cubusiers tanker og mente at man skulle bygge byer slik de gjorde i middelalderen. Pragmatismen ville at alle skulle bli med i avgjørelsen om hvordan man bygget byen og New Urbanism ville at alt skulle være pent, rent og sukker søtt.

            Når man skal planlegge en by er det mye man må tenke på. Hvor skal beborene bo? Hvor skal de jobbe? Hvordan komme de seg dit? Er det mulig og feriere i denne byen? Man må tenke på alt. Jeg likte alle 4 metodene som er nevnt ovenfor har et grønt fokus og at beboerne skal trives og være trygge i byen. Noen har kanskje litt ekstravagante planer, slik som Le Cubusier med flyplassen sin. Og New Urbanism med at alt skal være i same stil. Men de har veldig mange bra ideer som man kan finne i ulike byer i dag. Slik som ideen til Le Cubusier om å skille trafikken i ulike plan. Denne metoden er i full bruk i en stor by som Miami. Det og legge fabrikkene og industrien uten for byen er og brukt i dag. Og mange arkitekter tenker mer grønt enn de gjorde for noen år siden. Derfor er det viktig og ikke bare tenke på det nye når man planlegger en by, men og huske noe av hva som har funger før.